JRPGの歴史を変え、世界に影響を与えた10の傑作が「世界ビデオゲームの殿堂」入りに相応しいと話題に！ 『クロノ・トリガー』や『NieR:Automata』など珠玉のタイトルが選出される可能性に期待が高まる！

「世界ビデオゲームの殿堂」は2015年から毎年ゲームを選出していますが、日本のRPG（JRPG）がまだまだ十分に評価されていないのはちょっと寂しいですよね。『ドラゴンクエスト』が2026年にようやく殿堂入りしたのは喜ばしいニュースですが、過去の功績を考えると、もっと多くのJRPGが殿堂入りすべきという声も聞かれます。今回は、その中で特に殿堂入りにふさわしいと評判の10タイトルを詳しくご紹介します。

JRPGの歴史を動かした先駆者たち

JRPGの礎を築いたタイトルとしては、まず1984年リリースの『ドラゴンニュート』が挙げられます。これはアクションRPGというジャンルを確立した作品として知られており、リアルタイム戦闘とRPGの成長要素を融合させました。『ゼルダの伝説』にも影響を与えたと言われるパズル要素やアイテム管理は、その後のゲームデザインに大きな影響を与えています。また、『英雄伝説』シリーズも元々は本作のスピンオフとして誕生しました。

そして、1995年リリースの『クロノ・トリガー』も外せません。坂口博信氏、堀井雄二氏、鳥山明氏という豪華クリエイター陣が手掛けた本作は、その年のJRPGベストリストに常に名を連ねる名作です。「ニューゲームプラス」やプレイヤーの選択によって変化するマルチエンディングシステムは、当時のRPGに革新をもたらしました。

同じく1995年リリースの『MOTHER2 ギーグの逆襲』は、長らく日本国外ではプレイが困難だったにもかかわらず、口コミだけで歴史に残るRPGとなりました。オーバーワールドマップがなくシームレスに世界を移動できる点や、独特のユーモアと感動が融合したストーリーは、後のインディーゲームにも多大な影響を与えています。『UNDERTALE』や『OMORI』といった作品は、本作から直接的な影響を受けているとされています。

1987年リリースの『デジタル・デビル物語 女神転生』は、『ポケットモンスター』よりも早くモンスターを仲間にし、合体させるシステムを導入しました。悪魔交渉や悪魔合体、そしてロウとカオスという属性システムは、このシリーズが先駆けです。現代の『ペルソナ』シリーズや『真・女神転生』シリーズは、すべて本作から派生しています。

フランチャイズを救い、再定義した革新作

2013年リリースの『ファイアーエムブレム 覚醒』は、もし売れなければシリーズが終了すると公言されていた中で、フランチャイズを救った作品として評価されています。カジュアルモードの導入で新たなプレイヤー層を獲得し、結婚システムも人気を集めました。その結果、発売当時としてはシリーズ最高の売上を記録し、世界的な人気シリーズへと押し上げました。

2006年リリースの『ペルソナ3』は、『ペルソナ』シリーズが世界的な成功を収めるきっかけとなった作品です。夜のダンジョン探索と昼間の学園生活という二重構造、ソーシャルリンクシステム、暦の概念など、その後の『ペルソナ4』や『ペルソナ5』の基礎を築きました。死生観や有限な人生の意味といったテーマを深く掘り下げたストーリーは、現在も多くのファンを魅了しています。

2001年リリースの『ファイナルファンタジーX』は、シリーズ初のフルボイス、PlayStation 2での初登場、そしてCTB（Conditional Turn Battle）システムを導入しました。CTBシステムは、行動順が可視化されることで戦略性が向上し、その後のターン制JRPGに大きな影響を与えました。また、スフィア盤によるキャラクター育成や、バトル中にパーティメンバーを自由に交代できるシステムも斬新でした。宗教的教義や制度的支配、そして悲嘆と死の循環といった重厚なテーマは、メインストリームのRPGとしては異例の深さで描かれ、全世界で2,100万本以上を売り上げています。

予想を裏切り、ゲームの可能性を広げた傑作

2017年リリースの『NieR:Automata』は、当初スクウェア・エニックスが30万本の売上を予測していたにもかかわらず、最終的には1,000万本以上を売り上げました。26種類のエンディングがあり、メインの5つのルートはそれぞれ物語を再構築し、プレイヤーに深い考察を促します。短期間かつ限られた予算で制作された本作は、再利用されたアセットや、意図せずして生まれたキャラクターデザインなど、クリエイティブな工夫が随所に見られます。その音楽も非常に高く評価されており、ゲーム単体としてだけでなく、サウンドトラックも独立した作品として楽しめます。

2002年リリースの『キングダム ハーツ』は、ディズニーとスクウェア・エニックスという異なる企業が協力し、大規模なクロスオーバーを実現した先駆的な作品です。野村哲也氏が両方のIPを真摯に扱い、コミットメントしたことで、この異色のコラボレーションは成功を収めました。ターン制が主流だった当時のスクウェア作品において、流れるようなリアルタイムアクション戦闘を推進し、宇多田ヒカル氏の主題歌がゲームの感情的なインパクトを大きく高めました。下村陽子氏によるスコアは、ディズニーのクラシックテーマとオリジナル曲を見事に融合させ、ゲーム音楽として非常に高い評価を得ています。全世界で3,500万本以上を売り上げている本作は、ゲーム業界の常識を覆した作品と言えるでしょう。

1995年リリースの『幻想水滸伝』は、108人の「星辰」と呼ばれる仲間を集め、彼らと共に城を築き上げていくという画期的なシステムを導入しました。決闘や大規模な軍勢バトル、そして腐敗や戦争の道徳的な曖昧さを描いた政治的な物語は、その複雑さから「ゲーム・オブ・スローンズ」にも比較されるほどです。本作は、プレイヤーに限定された選択肢の中で意味のある決断を促す点が評価されており、その影響は後のゲームデザインにも見られます。精神的続編である『百英雄伝』の登場により、その価値が改めて認識されています。