『ゼンレスゾーンゼロ』のサウンドがクラブカルチャーとキャラクターの感情から生まれるまで――開発チームが語る音楽制作の舞台裏とアナログ盤サントラへの想い

HoYoverseの新作アクションRPG『ゼンレスゾーンゼロ』の音楽制作秘話が明かされました。これまで同社のゲームといえば壮大なオーケストラやスペースオペラ風の楽曲が主流でしたが、本作ではアンダーグラウンドのクラブカルチャーやヴィンテージな雰囲気を前面に押し出し、ファンク、アシッドジャズ、エレクトロニックミュージックをベースにしたサウンドが展開されています。IGNは、このユニークな音楽を生み出したSān-Z StudioのYang Wutao氏にインタビューを実施し、その制作過程やコンセプトについて深く掘り下げています。

キャラクターを彩る感情豊かなサウンドデザイン

『ゼンレスゾーンゼロ』では、各エージェントの個性を際立たせるキャラクターEPが制作されています。Yang Wutao氏によると、ジャンル選定のプロセスは「このキャラクターは何者で、何を伝えたいのか？」という問いから始まるそうです。例えば、多忙なヤナギが一人で帰路につくときに何を考えているのか、見た目は強そうでも実は繊細なシーザーの内面、そしてワイルドでエネルギッシュなバーニスの爆発的な感情を表現するためにEDMが採用されています。流行を追うのではなく、キャラクターの感情を最優先することで、自然と適切なサウンドが見つかるとのこと。また、ゲーム内の音楽が単なるBGMではなく、キャラクターの成長メカニズムと深く結びついている「吟遊者の針」という要素も、音楽がゲーム世界にとって重要であることを示唆していると話しています。

クラブカルチャーが息づく世界観と音楽

本作の音楽は、TiëstoとのコラボレーションやCreamfieldsなどのフェスティバルへの参加からもわかるように、クラブカルチャーと密接に結びついています。Yang Wutao氏は、エレクトロニックミュージックがゲームの雰囲気を作り上げたというよりも、同じ志を持つ人々が集まった結果、自然とこのような形になったと語っています。歌詞や多くのメロディを持たず、ループを基調としながらも感情に訴えかけるEDMのエネルギーが、『ゼンレスゾーンゼロ』がプレイヤーに提供したい体験と合致したそうです。また、多くのゲームがオーケストラ路線を進む中で、あえて異なる道を追求することで、独自のアイデンティティを確立したと強調しています。ゲームの舞台となる新エリー都のヴィジュアル言語も、音楽チームとアートチームの共通の感覚から生まれており、ストリートカルチャーを意識的に研究するのではなく、彼ら自身の日常がその雰囲気を作り出しているとのことです。

バトルミュージックの「生きた」サウンド

戦闘曲については、「音楽が生きていること」が核となる原則として掲げられています。各ミュージシャンが自身の個性や好み、人生経験を作品に持ち込むことを奨励しており、その結果、たとえば主人公のフーゴの戦闘曲のように、メインストーリーのエレクトロニックな雰囲気とは異なるロックやメタル調の楽曲が生まれています。スタイルの一貫性よりも、各楽曲が魂を持つことを重視することで、プレイヤーはより多様で個性的なサウンドを楽しめるようになっています。

レトロフューチャーな美学と音の記憶

VHSテープやCRTモニター、そしてレコードといったレトロな要素は、本作の音楽制作に直接的な「技術」の影響を与えたというよりも、チーム内に「昔の音を探しに戻る」という感情的な衝動を引き起こしたとのこと。異なる世代のメンバーが集まっているため、「レトロ」の定義や感覚はそれぞれ異なりますが、それが逆にローファイヒップホップ、ジャズ、ボサノヴァ、90年代アニメの音楽など、多様な記憶のプールからインスピレーションを引き出す強みになっているそうです。現代のツールを使いながら、それぞれの心に残る音を新エリー都で表現することを目指していると語られています。