ゲーム音楽コンサートが世界中で人気、オーケストラとファンの新たな関係を築く

近年、ゲーム音楽のオーケストラコンサートが世界中で人気を集めています。かつては珍しかったゲーム音楽の生演奏は、今や年間イベントの定番となり、ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールのような権威ある会場が数時間で完売するほどの盛況ぶりを見せています。

ゲーム音楽コンサートがもたらす新たな体験

EurogamerのBertie氏とDom氏が複数のゲーム音楽コンサートに参加した体験を語っています。彼らが特に注目するのは、コンサートに集まる観客層です。一般的なオーケストラコンサートの観客とは異なり、ゲーム音楽コンサートにはコスプレをした人やカジュアルな服装の人が多く、年齢層も若い傾向にあるとのこと。中にはオーケストラコンサート自体が初めてという人もいるようで、ゲームへの情熱が人々を惹きつけているとBertie氏は指摘します。この多様な観客層が、従来のオーケストラ公演に新たな活気をもたらしていると感じているようです。

Dom氏もこの意見に同意し、2013年にロンドン交響楽団が演奏したファイナルファンタジーのコンサート「Final Symphony」での経験を振り返っています。当時の指揮者Eckehard Stier氏は、オーケストラがゲーム音楽の演奏を「心から楽しんでいる」と語ったそうです。モーツァルトやバッハの演奏では観客が非常に上品で静かなのに対し、ファイナルファンタジーのファンはモーグリのコスプレをしたり、各楽章の後にスタンディングオベーションを送ったりと、その情熱にミュージシャンたちも驚き、満面の笑みを浮かべていたといいます。Dom氏は、ゲーム業界がとかく真剣に受け止められがちな中で、こうしたコンサートが「良質で楽しい時間」を提供していると述べています。

オーケストラとゲーム業界の新たな共生関係

ゲーム音楽コンサートの隆盛は、オーケストラ業界にとっても重要な意味を持っています。Dom氏によると、2024年にはテレビや映画音楽がツアーオーケストラの年間公演の約30%を占めていましたが、ゲーム音楽が加わったことで、その割合はさらに増加していると推測されます。この音楽の演奏は、オーケストラや作曲家、指揮者にとって不可欠な収入源となっており、彼らが活動を継続するための支えとなっているとのこと。Dom氏は、他の分野が厳しい状況に直面する中で、ゲームが別の産業を支えていることに「非常に勇気づけられる」と語っています。

また、ゲーム音楽がゲーム内だけでなく、独立した形で楽しまれるようになったことも、この現象を後押ししています。Jedi Survivorの作曲家であるStephen Barton氏とGordy Haab氏は、2025年のロンドン・サウンドトラック・フェスティバルでの演奏前に、この点について興味深い見解を述べています。Barton氏は、「ゲームのサウンドトラックが毎日何百万回もストリーミング再生されている」ことや、InstagramやTikTokなどのソーシャルメディアで関連コンテンツが大量に共有されていることを指摘し、レコード業界もようやくこの動きに気づき始めたと語っています。Haab氏も、「エンターテインメント業界全体において、ビデオゲームのスコアが会話の一部となり、映画音楽と同等の敬意をもって扱われるようになった」と付け加えています。

ファンコミュニティの形成とゲーム音楽の地位向上

Bertie氏は、これらのコンサートが特定のゲームやシリーズを祝うための「専用の場所」を提供している点も重要だと考えています。ファン主導のイベントも存在しますが、ハデスやバルダーズ・ゲート3に特化したイベントは他にあまりないとのこと。これらのコンサートは、まるでゴンドールの角笛のように、同じゲームを愛する人々を結びつける役割を果たしているとBertie氏は表現しています。

Dom氏も、こうしたコンサートがファンのための「拠点」を作り出していると感じています。彼はドイツやポーランドから遠路はるばる訪れたファンと交流した経験を挙げ、コンサートが新たな友人やコミュニティを生み出し、時には他のファンとの交流を通じて新しいゲームに出会うきっかけにもなっていると語っています。

さらに、Bertie氏はゲーム音楽がゲームレビューで脇役として扱われがちな現状に触れ、これらのコンサートがゲーム音楽を主役にし、それにふさわしい時間と空間、そして称賛を与えていると評価しています。ハデス2やバルダーズ・ゲート3のような作品の印象的な楽曲が、実際の歌手によってステージで披露される様子は「魔法のよう」であり、その瞬間に立ち会うことは非常に特別な体験だと述べています。

Dom氏は、ハデスやバルダーズ・ゲート3の作曲家たちがゲーム開発の初期段階から関わっていたことが、最終的な作品における音楽の際立った存在感に繋がっていると指摘します。また、ペルソナシリーズの作曲家である目黒将司氏が、ゲーム・ミュージック・フェスティバルによって初めてロンドンに招かれ、オーケストラと共演したことは特筆すべき出来事だと語っています。

Bertie氏とDom氏は、たとえゲーム音楽の熱心なファンでなくても、機会があればぜひ一度これらのコンサートに足を運んでみることを勧めています。彼らは、これらの音楽は元々ライブ演奏を想定して作られたものではないにもかかわらず、それをステージ上で生き生きと表現する職人技、知識、才能、情熱は「超越的」だと評しています。そして、これはAIには再現できない「人間の創造性とスキルの究極の祭典」であり、ゲームという趣味が正当な評価を得るための重要な場であると締めくくっています。