知る人ぞ知るオープンワールドゲーム10選、定番とは異なる遊びが楽しめる

有名作の陰に隠れがちなオープンワールドゲームには、勢力争い、過酷なサバイバル、重力操作、戦闘を排した探索など、作品ごとに大きく異なる魅力があります。原文筆者は、完成度に粗さが残る作品も含め、定番タイトルとは違う体験を味わえる10本を紹介しています。

独自のルールで世界を歩くRPG

ELEXは、魔法とレーザー銃、ジェットパックが同居する世界を舞台にしたオープンワールドRPGです。開発を手がけたPiranha Bytesは、GothicやRisenで知られるスタジオで、勢力の選択、分岐するクエスト、探索と発見を重視してきました。本作にもその方針が表れており、プレイヤーは世界を進みながら状況や仕組みを理解していきます。

原文筆者は、ELEXについて「巨大なAAAタイトルでも、革新的なインディー作品でもない」とし、完璧ではなく、やや洗練されていない部分もあると指摘しています。一方で、限られたリソースで野心的なゲームを作ろうとした作品として、少し変わったオープンワールドを探している人には適していると評価しています。特に、ジェットパックによる移動は本作を象徴する要素です。

Outward: Definitive Editionは、プレイヤーを特別な英雄として扱わない点が大きな特徴です。選ばれし者でも強大な主人公でもなく、敵対的な世界で生き延びようとする普通の人物として始まります。空腹、渇き、気温、病気、負傷、装備の耐久度、環境による危険、敵対する生物など、冒険そのものが多くの問題を抱えています。

遠征の前に準備を整え、失敗しても再び挑戦することが重要で、一般的なオープンワールドRPGのように簡単には進めません。原文筆者は、技術的に傑出した作品ではなく、荒削りな部分もあるとしながらも、よくある英雄譚とは異なる体験を提供する点を評価しています。世界を歩くだけでも危険が伴うため、計画性と失敗から学ぶ姿勢が求められます。

Kenshiもまた、広大な世界がプレイヤーに特別な配慮をしない作品です。最初は完全に無名の人物として放り出され、仲間を集めて部隊を作る、拠点を建設する、交易を行う、犯罪者や傭兵になる、勢力に加わる、勢力そのものを作る、地域を支配するといった行動を自由に選べます。あらかじめ決められた英雄の物語ではなく、プレイヤーの判断と世界のシミュレーションから出来事が生まれていきます。

そのぶん難度は高く、シミュレーションシステム自体が厳しさの原因になります。PC向けのインディー作品であることに加え、非常にニッチな内容のため、多くの人に届いた作品ではありません。原文筆者は、自分自身も上手にプレイできているわけではないとしつつ、プレイヤーをまったく気にかけない巨大な世界と、台本にない展開が生まれる点を魅力として挙げています。

探索と移動そのものが楽しい作品

Immortals Fenyx Risingは、ゼルダの伝説 ブレス オブ ザ ワイルドやAssassin’s Creed、ギリシャ神話の要素を組み合わせた作品です。登る、滑空する、環境を利用したパズルを解く、大型ボスと戦うといった要素がオープンワールドに組み込まれ、神話を題材にしたチャレンジも用意されています。

発売時には大きな宣伝と期待が寄せられたものの、Ubisoftが望んだほどの成果にはつながらなかったと原文筆者は説明しています。ただし、それはゲーム自体が面白くないという意味ではありません。ジャンルを根本から変える作品ではないものの、遊びやすく、探索やパズルを楽しめるまとまりのよいタイトルとして紹介されています。特に、ブレス オブ ザ ワイルドやAssassin’s Creed、ギリシャ神話のいずれかに関心がある人と相性がよい作品です。

Sunset Overdriveは、地面にとどまらない移動を中心に設計されたオープンワールドアクションです。グラインドレール、ジップライン、パルクール、アクロバット、水上移動などを組み合わせ、街を高速かつ立体的に駆け抜けます。Tony HawkやPrince of Persia、オープンワールドシューターの影響を受けた作品で、移動そのものがゲームの主役になっています。

本作は暗く重い雰囲気ではなく、笑いや混沌を前面に出した作風も特徴です。原文筆者は、Insomniac Gamesにとって利益が非常に限られた作品だったと説明しています。Xbox One専用タイトルとして登場し、PC版が発売されたのも初登場から4年後の2018年だったため、相性のよいプレイヤーが遊ぶ機会を逃したとみられています。それでも、オープンワールドの移動に新しい方向性を持ち込んだ作品として評価されています。

Gravity Rush 2では、重力の方向を変えられます。上方向に落下して空中を飛ぶように移動したり、壁を走ったり、建物から建物へ飛び移ったりしながら、重力を変化させて戦闘や探索を行います。街を一般的な地面の上だけで見るのではなく、さまざまな角度から眺められることが本作の中心的な魅力です。

原文筆者は、重力操作によって移動がゲームの核になり、従来のオープンワールド設計を上下左右から組み替えていると説明しています。PS4専用の続編で、前作がPS Vita向けだったこともあり、発売当時から広く知られた作品ではありませんでした。しかし、似通った作品が多いオープンワールドの中で、独自の移動システムを持つタイトルとして注目に値します。

戦闘以外の遊び方を提示する作品

Eastshadeは、オープンワールドでありながら戦闘を採用していない作品です。プレイヤーは人型の動物たちが暮らす島を旅する画家となり、敵を倒す代わりに住民と出会い、悩みを解決し、場所を探索し、風景を描き、クエストを進めます。

原文筆者は、オープンワールドゲームに戦闘は必須なのかという問いに対し、本作は明確に不要だと示しているとしています。探索やクエストが好きでも、戦闘を好まない人にとって有力な選択肢です。誰にでも合う作品ではないものの、戦闘以外のシステムが魅力的なら、敵との戦いがなくてもオープンワールドは成立することを示しています。

LEGO City Undercoverは、家族向けの犯罪アクションをLEGOの世界で表現した作品です。街を自由に探索し、車両を運転し、警察の追跡をかわし、変装を使い、収集要素やサイドアクティビティに取り組めます。街の環境に触れて起こせる反応も多く、ゲーム全体にユーモアが盛り込まれています。

原文筆者は、その内容を「LEGO版のGrand Theft Auto」と説明しています。ただし、既存の映画やゲームを題材にしたライセンス作品ではなく、LEGO Cityそのものを舞台にしている点が独自性です。当初はWii U専用だったため広がりにくかったものの、その後SwitchとPCでも発売されています。LEGOが好きな子どもや、気軽にオープンワールドへ入りたい人向けの作品として紹介されています。

個性的な舞台と破壊を楽しむ作品

The Saboteurは、第二次世界大戦中のナチス占領下にあるパリを舞台にしたオープンワールドゲームです。車の運転、銃撃戦、近接戦闘、ステルス、登攀、パルクールなどを組み合わせ、レジスタンスの一員として街を駆け回ります。

本作を特徴づけるのが、占領地域の映像表現です。ナチスの支配下にある地域は白黒で描かれますが、レジスタンスの活動によって解放すると、そこに色が戻っていきます。GTA、Assassin’s Creed、古典的な第二次世界大戦映画、娯楽性の強いスパイ小説を混ぜ合わせたような作品で、完璧ではないものの独自性があります。開発元のPandemic Studiosは発売後まもなく閉鎖され、本作は十分な注目を集められなかったと原文筆者は説明しています。

Red Faction: Guerrillaは、オープンワールドで建物を壊したいという願望を実現する作品です。壁を破壊し、建物を支える構造物や橋を崩し、車両を破城槌のように使い、敵のインフラを破壊できます。通常のオープンワールドで侵入できない扉や、乗り越えられない壁に不満を感じる人にとって、環境を力ずくで変えられることが大きな魅力です。

シリーズ自体は一定の売上を記録したため、完全な無名作ではありません。しかし、シリーズが大規模な人気を得たわけではなく、多くの人がプレイした作品でもありません。THQが崩壊する前の最後の主要タイトルの1つで、現在はRed Faction: Guerrilla Re-Mars-teredとしてリマスター版も存在します。続編のRed Faction: Armageddonは低い評価を受けたため、興味がある場合はGuerrilla Re-Mars-teredのほうがよい選択肢だと原文筆者は述べています。

この10本に共通するのは、巨大な知名度や定番の設計から外れた遊びを持っていることです。派手な破壊、過酷な生存、重力を使った移動、絵を描く旅、プレイヤーを助けないシミュレーション世界など、オープンワールドという枠の中でも体験は大きく異なります。原文筆者は、どの作品も欠点や粗さを抱えていると認めながら、それぞれが大作とは違う理由で遊ぶ価値を持つタイトルだと紹介しています。