2026年9月15日に発売の『Marvel’s Wolverine』のメディアレビューが公開され、Metacriticのメタスコアが集計されました。総合点数は「75 点」で「好評」という評価になっています。
2026年9月10日時点での集計内容となっており、採点対象のレビューは108件、最高は100点、最低は50点という結果でした。以下にレビューの総まとめを記載しているので購入の参考になれば幸いです。
※スコアは寄稿記事が増減して一定期間は上下しますが、大きく変動することは稀です。
ウルヴァリンらしく戦う快感と直感的に伝わるバトルの魅力
『Marvel's Wolverine』を一番おすすめできるポイントは、なんといっても普段の通常戦闘にあります。あるレビューでは、ローガンの残虐で「ほとんど正気を失っているかのよう」な気性が、大がかりな見せ場だけでなく普段のちょっとした戦いにまでしっかり宿っていると高く評価されています。まさにキャラクター本来の獰猛さを肌で実感できる仕上がりです。そして、この体験の核となるのが爪のアクションです。パリィや斬撃、テイクダウンの重みはもちろん、コントローラーのハプティックフィードバックが一撃ごとの衝撃を強烈に伝えてくれます。周囲の環境を使ったアクションも秀逸です。離れた敵へ一気に飛びかかったり、爪に火をまとわせて大ダメージを与えたり、敵を炉へ蹴り込んだり壁や物に叩きつけたりとやりたい放題です。本作でバイオレンスが徹底されているのは、それこそがローガンという男を描くための表現手段だからです。
だからこそ、このバトルの魅力は単なる流血表現にとどまりません。多くのレビュアーが絶賛しているのは、まさに「ローガンになりきれる感覚」そのものです。傷を負いながらも驚異的な回復力でひたすら前進し、部屋を埋め尽くす敵を爪で八つ裂きにしていく――そんな無敵の戦士を直感的に動かせます。さらにレイジゲージが最大までたまれば、狂暴化した状態でのフィニッシャーを発動でき、ほんの数秒で敵の群れを死体の山へと変えてしまえます。
ただし、誰もがこの手応えに満足できたわけではありません。あるレビュアーは、バイオレンス描写自体は最初から楽しめたものの、序盤の戦闘は大味でぎこちなく、新しいシステムでリズムに変化が生まれるまでは、ほぼ□ボタンを連打しているだけだったと振り返っています。別のレビュアーの意見はさらに手厳しく、バーサークモードに入るまでは攻撃の重みや殺傷力をあまり実感できず、最後までバトルのリズムをつかめなかったと指摘しています。そのレビューによれば、爪は「刃物というよりまるで針のよう」で、こちらのコンボを意に介さず敵が平然と反撃してくる場面すらあったそうです。本作の根幹に関わる部分だけに、こうした指摘は見過ごせません。遊ぶ人によっては、期待していたほどの獰猛さを味わえない可能性もあります。
見せ場としてのド派手さは、やはりボス戦でピークを迎えます。あるレビューでは、ボス戦が映画さながらの華やかな大スケールで描かれていると高く評価されています。特に序盤のオメガ・レッド戦やセンチネル戦は、ときおりQTE（クイックタイムイベント）が挟まれるものの、素晴らしい出来栄えだと絶賛されています。その一方で、真っ向から異を唱えるレビューもあります。ボスの数自体が片手で数えられるほどしかおらず、最後のボスを除けば印象に残るバトルにしようという工夫すら感じられない、という手厳しい声です。実際のボス戦でどんなアクションを要求されるのかについては、のちほど詳しく掘り下げます。
眺めているだけでも十分に楽しめる映画さながらの緻密な世界
映像演出のすばらしさも、本作を手に取るべき大きな理由のひとつです。その魅力は派手なバイオレンスシーンだけにとどまりません。あるレビューでは、カットシーンが驚くほど緻密に作り込まれており、光と影の使い方が「実に見事だ」と称賛されています。そのレビュアーによれば、訪れるどのロケーションもビジュアルの完成度が非常に高く、カットシーンを中心に撮影したスクリーンショットの枚数は過去最多を更新したほどだそうです。切り取られたどの構図も、キャラクター同士が交わす視線のひとつひとつも、すべて画像として残しておきたくなるクオリティだったと語られています。単に細部を描き込んでいるだけでなく、映画のように緻密に計算された画面作りがなされているわけです。
ほかのアセット自体の作り込みに注目するレビュアーもいます。精密なキャラクターモデルをはじめ、空気感まで豊かに表現された背景、美麗なエフェクト、そして迫力のサウンドデザインが融合し、業界でも最高水準の完成度に達していると評価されています。旅の舞台となるロケーションの多彩さも、この映像美を後押ししています。カナダの荒野からマドリプール、そして日本へと舞台が移り変わることで、開発のアートチームがそれぞれまったく異なるロケーションで存分に腕を振るえているのです。
もっとも、こうした絶賛の声にも具体的にいくつかの例外があります。たとえば、あるレビュアーはローガンの顔のデザインに少し違和感を覚えたと述べています。特に映画でおなじみのHugh Jackmanの顔に見慣れていると、本作の顔立ちに馴染むまでは少し時間がかかるかもしれません。ただ、これはひとりのキャラクターの外見に対する留保であり、同じレビュアーもこのウルヴァリンの魅力はしっかり認めています。それよりも深刻なのは、一部のレビューで報告されているグラフィックの乱れです。画面の細部が絶えずチラついて崩れ、ローガンの体毛がピクセルの塊に見えたり、あるキャラクターの網目状の衣装が肌と溶け合ってしまったりしたとのことです。このレビュアーは標準モデルの本体で遊んでおり、より高性能なハードウェアであれば問題が目立ちにくい可能性にも触れています。あくまで技術面に関する一部からの報告であり、レビュアー間で一致した見解ではありません。ほかのレビューの大半は、ビジュアルを本作の際立った長所として挙げています。それでも、美的な評価が高いからといって、プレイ環境によっては誰もが同じ画質を得られるとは限らない点には注意が必要です。
評価の分かれる物語の中で確かな説得力を放つローガン
Liam McIntyreが演じるローガンは、このキャンペーンに感情移入できる大きな理由になっています。あるレビューでは、怒りの咆哮やうなり声だけでなく、深く落ち込み、静かに悲しみをにじませる場面に至るまで、キャラクターの幅広い感情を的確に捉えていると称賛されています。本作では戦いから離れたローガンと過ごす時間も長いため、この感情の幅広さは非常に重要です。彼は記憶が断片的にしか残っておらず、一度は離れようとしたチームへと再び引き戻されていく男だからです。
ただし、その演技にも明確な異論がひとつあります。長年のファンであるレビュアーからは、怒りを爆発させたり叫んだりするシーンは素晴らしいものの、日常の会話では演技が控えめで、少しくだけすぎているように感じられたという声も上がっています。この批判が向けられているのは戦闘中の叫びではなく、あくまで普段の会話です。そのことから、ローガンが最も野性的になる場面でこそ、この演技は最も確かな説得力を持つと言えそうです。
複数のレビュアーにとって、感情面での中心となっているのがローガンとジーン・グレイの関係性です。あるレビューでは、巧みに書かれた会話劇を通じて少しずつ深まっていく二人の絆こそが、この冒険の真の核だと評されています。別のレビューでも、いかにもラブコメらしいぎこちない始まりから、終盤には本物の感情が伝わるようになると述べられています。ただし、この組み合わせが誰にでも受け入れられているわけではありません。あるレビュアーは、二人の関係には「少しも」説得力を感じられず、ゲームが二人を結びつける方法に終始困惑したと述べており、この関係性の描き方には真っ向から意見が割れています。
物語全体は、演技以上にレビュアーの間で評価が分かれています。あるレビューでは、終始サプライズに満ちており、序盤の巧みなミスリードから物語の全容が見えてくる展開が高く評価されています。ところが別のレビューの見方は正反対です。ほぼ関連性のない3つのパートを、役割が変わり続ける練り込み不足のマクガフィンで無理やりつなぎ合わせ、重要そうに見えたサブキャラクターがあっさり姿を消してしまうと指摘されています。高く評価しているレビューであっても、展開のペース配分には留保がついています。物語を本作最大の長所と称賛したレビュアーですら、序盤には内省に偏りすぎていると感じる区間があり、マクガフィンを追うくだりも長すぎると指摘しています。最後の3分の1でそれまでの積み重ねが一気に実を結ぶとはいえ、この評価の食い違いは軽く流せるものではありません。主役の演技には確かな信頼を置けるものの、物語全体については同じようには言えないのが実情です。
序盤の衝撃を越えてバトルの面白さが最後まで続くか
戦闘はすぐにプレイヤーを引き込む魅力がある一方で、その面白さが最後まで持続するかどうかについては評価が分かれています。あるレビューでは、誰でもすぐに遊べて手応えを得られるシステムだとしつつ、深みは非常に乏しく、ボタン連打型の格闘アクションに近いと見られています。別のレビューはほぼ正反対の結論に達しており、戦闘は残忍で、上達する楽しさもあり、驚くほど奥深いと評しています。そのレビュアーは、群がるザ・ハンドの忍者に対してパリィを連続で決める爽快感や、すべてのパッシブボーナスを同時に有効にできないため、何を選び何を諦めるか判断が必要になるアダプテーションのシステムを挙げています。どちらの見方も一致した評価にはなっておらず、プレイヤーがこのシステムをどう捉えるかが、キャンペーン全体の印象を左右しそうです。
戦闘の反復感についても、同様に評価が分かれています。あるレビュアーは、戦闘がうまく機能している場面は多く、時には極めてよくできていると認めながらも、クリアまでの約15時間にわたってほぼ同じ行動を繰り返していると感じたそうです。別のレビュアーは、戦闘を最初から反復的だと感じたものの、新たな能力が解放されるにつれて改善したと述べています。ただし終盤には、敵の種類ごとに決まった組み合わせを繰り返すようになってしまったとのことです。一方で、戦闘を「死の舞踏」と表現し、最後まで満足できたと絶賛するレビュアーもいます。これらの意見のいずれも、キャンペーンが進むにつれて必ず魅力が薄れると断定しているわけではありません。ただし、プレイを通じて着実に変化が増えていくことを求めるプレイヤーは、この点を考慮しておくべきです。
ボス戦には、より一致した批判が向けられています。あるレビューでは、攻撃パターンが単純で、結局はダメージを与えるフェーズと、派手ではあるものの刺激の少ないクイックタイムイベントを交互に繰り返しているだけだと指摘されています。別のレビューでも、大物のヴィランを、ローガンが何百回も殴らなければならない単なる「体力ばかり多い敵」だと厳しく評しています。より具体的な指摘として、ボスごとに異なるパターンはあるものの、戦闘の仕組みがより練られたボス戦が登場するのは、ゲームを約70％進めてからだという意見もあります。これが、先ほど触れた映画のような見せ場との間にある重要な食い違いです。スケールの大きさは確かに印象的ですが、それだけでは「戦闘中にプレイヤーが実際に何をするのか」という肝心な疑問への答えにはなりません。
物語に集中できる構成の一方で行き先が厳しく制限される一本道
キャンペーンはチャプター制の一本道構成となっており、それを長所と捉えるレビュアーもいます。あえてオープンワールドを採用しないことで物語の焦点が定まり、雪に覆われたカナダから東京、マドリプールまで、ローガンがより多くのロケーションを巡ることができるという主張です。ただし、この構成が常にテンポのよい進行を保証してくれるわけではありません。別のレビューでは、東京で過ごす時間が間延びしており、ゲーム全体のリズムを崩していると感じられています。
実際のところ、この「一本道」は言葉から想像する以上に制限が厳しめです。あるレビューによると、比較的広い東京やマドリプールのマップであっても、主要ルートを外れたり来た道を戻ろうとしたりすると画面が強制的に暗転し、ローガンが進行ルートへと引き戻されてしまうそうです。また別のレビュアーは、一本道であること自体が問題なのではなく、過剰な誘導に異議を唱えています。大きな色付きのマーカーと青みがかった煙が、行くべき場所を正確に指示し続けてくるのです。このレビュアーは、それを無効にする設定をメニューで探したものの、見つからなかったと述べています。これらの報告を総合すると、本作は行き先だけでなく、どこに目を向けるべきかまで指示してくるゲームだと言えます。その結果として、プレイヤーが自力で探索して発見する楽しさを損なってしまっています。
一方で、東京はこの構成だからこそ実現できた可能性も示しています。あるレビューでは、キャンペーン中盤に登場するこの地区こそが、本作の目指した姿に最も近づいた場所として挙げられています。ある程度自由に歩き回れる、生気と奥行きのあるエリアとなっており、入り組んだ路地や目を引くポスター、ネオンが広がり、戦闘の合間には調査の課題も挟まれます。ただし同じレビュアーは、この東京と比べるとゲームのほかの部分は内容が薄く感じられるとも指摘しています。決められたルートを進むストーリー重視のキャンペーンを好むプレイヤーにはぴったりでしょう。ただし、本作特有の厳しい誘導と行動範囲の制限を受け入れられることが前提となります。
キャンペーンが遊びの中心でクリア後の追加要素は控えめ
本作の内容は、メインのキャンペーンがほぼすべてです。あるレビューでは、すべてをクリアしても20時間を超えて遊ぶのは難しく、大作アクションとしてはボリュームが少ないと評されています。その一方で別のレビューは、このゲーム性にとってはまさに適切な長さだと評価しています。戦闘の反復が過度になる前に、十分な満足感を得て終えられる長さだという意見です。
内容の薄さを感じてしまうのは、任意のサブコンテンツです。「悪夢の扉」のチャレンジをクリアすると失われた記憶が解放されますが、あるレビューでは、それらが声優によって読み上げられるテキストのページにすぎないと指摘されています。物語がローガンの失われた過去をこれほど重視していることを考えると、肩透かしの報酬と言わざるを得ません。たとえキャンペーンの長さに納得できたとしても、充実した追加要素を求めるプレイヤーにとっては、再びゲームを起動する理由に乏しく感じられるかもしれません。
総評 ウルヴァリン体験は本物だが人によって好みが分かれる一作
『Marvel's Wolverine』は、作品としての中心的な約束をしっかり果たしています。ローガンを操作する感覚には確かな獰猛さがあり、バイオレンス描写はキャラクターを単に着飾るだけでなく、その人物像を表現する手段として機能しています。鮮烈かつ緻密に演出されたビジュアルと、ローガンの怒りも静かな悲しみも的確に捉えたMcIntyreの演技が、その体験を力強く支えています。残虐な近接アクションや映画のような演出、そして説得力のある演技で描かれる主人公に惹かれるプレイヤーなら、素直におすすめできる仕上がりです。膨大なサイドアクティビティよりも、物語に集中できるキャンペーンを好むプレイヤーにも、この構成はよく合うでしょう。
ただし、手放しで薦められる範囲には限界があります。ボス戦は派手な見せ場の裏で、戦闘そのものの練り込みが不足している場面が目立ちます。ルートは厳しく管理されており、画面の暗転や過剰な誘導によって、自由に探索したり引き返したりする行動が制限されてしまいます。戦闘に最後まで楽しめるだけの奥深さがあるか、メインストーリーにまとまりがあるかについても、レビュアーの間で評価が分かれています。そのため、バトルシステムを深く極めることや、飽きさせない変化が持続すること、そして一貫して引き込まれる物語を最優先するプレイヤーは、より慎重に検討すべきです。追加要素の少なさも、充実したリプレイ性を求める人にとっては間口を狭める要因になっています。そうした懸念点があるとはいえ、ただ純粋にウルヴァリンになりきれる時間を味わいたいプレイヤーにとっては、本作は十分にプレイする価値のある一作です。
製品情報
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| ゲームタイトル名 | Marvel’s Wolverine |
| 原題名 | Marvel’s Wolverine |
| ジャンル | アクション, コンバット |
| プラットフォーム | PlayStation 5 |
| 発売日 | 2026年9月15日 |
| 価格 | — |
| 公式サイト | — |
| 発売元 | Sony Interactive Entertainment |
ストアページ
| ストア名 | URL |
|---|---|
| PlayStation | https://store.playstation.com/ja-jp/concept/10002861 |
