『Super Woden: Rally Edge』のサウンドトラックは2026年最高と呼びたくなる出来です
『Super Woden: Rally Edge』のサウンドトラックは、2026年最高のゲーム音楽と呼びたくなる傑作です。2人のアーティストがさまざまな音楽ジャンルを自在に行き来しながら、アーケードゲームらしい勢いと楽しさを貫いています。今回取り上げるのはゲーム本編ではなく、その音楽です。
アーケードの興奮を受け継ぐ音楽
ゲーム音楽は今や、広く評価される存在になりました。今年のBAFTA Games Awardsでは、007シリーズの作曲家David Arnoldがゲーム音楽への敬意を語り、Ghost of Yōteiの音楽を手がけたToma Otowaに賞を授与しました。英国のクラシック音楽専門ラジオ局Classic FMでもゲーム音楽が頻繁に流れ、ゲーム音楽のコンサートは当たり前のように完売しています。
ただし、こうした評価の中心にあるのは、クラシックの巨匠や長年の映画音楽から影響を受けた管弦楽曲です。一方で、ゲームならではの音楽でありながら、いまだ同じような敬意を得られていないサウンドトラックもあります。大作ゲームの壮大な風景よりも、ゲームセンターの雑然とした熱気を思い出させる音楽です。
ジャンルの垣根を軽々と越え、テンポは力強く、音作りも限界まで押し出す。以前ほど多くはありませんが、格闘ゲームやレースゲームには今もその系譜が残っています。『Super Woden: Rally Edge』は、その素晴らしい実例です。
レトロなラリーにぴったりのサウンド
スペインで個人開発された本作は、無駄をそぎ落としたアーケードスタイルのラリーゲームです。何十台もの往年のラリーカーを集められ、ゲーム自体も素晴らしい出来です。おもちゃのような車を走らせ、約2分のステージをドリフトで駆け抜ける体験に、エネルギッシュな音楽がよく合っています。
見た目には、PS1時代の表現にセルシェーディングを合わせたような趣があります。音楽も同じくレトロで、EDM、メタル、ヒップホップ、ジャズファンクを、MIDIらしい人工的な音色で奏でます。その響きが、鮮やかなローポリゴンのグラフィックや、角ばった実用本位のメニューと自然になじんでいます。
DJ DeVitoが支える、ひたすら明るい疾走感
サウンドトラックは、2人のアーティストが担当するパートで構成されています。その土台を作るのがDJ DeVitoです。テクノ、ユーロダンス、エレクトロ、ハッピーハードコアを通じて、どこまでも陽気で勢いのある音楽を届けています。
「Drive or Die」は、思わず気分が弾む曲です。しつこいほど繰り返されるベースラインに、いかにも1980年代らしいシンセのオーケストラ音が短く差し込まれ、その大げささも楽しさにつながっています。「Across the Universe」も、4つ打ちのビートを愉快なほど執拗に押し通す、DJ DeVitoらしいテクノです。
DonutDroidの多彩な楽曲が、さらに引き上げる
その確かな土台の上で、サウンドトラックをもう一段高い水準へ引き上げるのがDonutDroidです。音色や雰囲気の一貫性を保ったまま、これほど自在にジャンルを切り替えられる手腕には驚かされます。
「Burn Rubber Lovers」は、ジェットセットラジオで流れていても違和感のない、パンクの勢いを帯びたブレイクビーツです。「Funk Boy Slim」は、ハモンドオルガン、ホーン、ジャズフルートが彩る、隙のないファンキーなビッグビート。「Disco Killer Music Lover」には初期Daft Punkの荒々しく汚れた音の魅力があり、「Gravel Fury」はヘアメタルのギターリフを存分に楽しませてくれます。
演奏や曲作りの緻密さにも、目を見張るものがあります。「Turbocharged rage」と「Lost in Daytona」は、複雑な拍子、スラップベース、自由に動き回るソロを交え、音が細かく途切れながら暴れるようなジャズロックへと踏み込んでいます。
レースに興味がなくても聴いてほしい
DJ DeVitoとDonutDroidが、この仕事でBAFTAの賞をもらうことはないでしょう。それでも、これほどの音楽を生み出したこと自体が報いになってほしいところです。
2人は、ゲーム音楽ならではの表現を今に受け継ぐ、知られざる立役者です。繰り返しを生かした構成は複雑で、大胆で、遊び心のあるジャンルの模倣と確かな作曲技術に満ちています。そして何より、エネルギーがあふれています。David Arnoldには決してできない芸当です。
レースゲームに興味がなくても、ゲーム音楽が好きなら聴く価値があります。サウンドトラックはYouTubeでも聴けます。