Wiiには探索が報われる広い世界を持つゲームが11本あり、Xenoblade ChroniclesからOkamiまで幅広い

Wiiは、ボウリングやリモコンを振る遊びの印象が強く、広い世界を持つゲームについては十分に評価されてこなかったハードです。しかし実際には、地図を渡して「あとは好きに進んでください」と送り出してくれるタイトルが数多くあります。任天堂自身の作品もあれば、パーティーゲーム向けと見られていたこの機種に挑んだ他社の作品もあります。

今回紹介する11本は、どれもプレイヤーの手を強く引くことはありません。道を外れて宝箱や隠しボス、思いがけない小さな物語を見つけると、ゲームがその好奇心に応えてくれます。筆者は、この「好奇心が報われる感覚」こそ世界に求めるものだと語っています。

なお、現在の基準でいうオープンワールドに当てはまらない作品も含まれます。エリアごとに区切られたもの、実質的には休暇先のリゾートであるもの、頭にボンボンを付けた少年を操作するものなどです。ただし、どの作品も目的地の表示を追うのをやめたときに最も輝くと筆者は述べています。順位は11位から1位の順に紹介します。

11位 Xenoblade Chronicles

日本では2010年6月に発売され、欧州では2011年8月、北米では2012年4月に発売されました。北米版は、ファンによる「Operation Rainfall」という運動を経て実現したものです。開発はMonolith Soft、ディレクターは高橋哲哉氏で、当初は「Monado: Beginning of the World」という名称でした。主人公は、未来の幻視をもたらす剣モナドを手にした若い機械工のシュルクです。

最大の特徴は舞台設定です。世界全体が、古代の戦いの末に動きを止めた2体の巨神、ビオニスとメクモの凍りついた体の上に広がっています。高橋氏は、この世界の大きさを日本列島ほどと語っています。遠くに見えていた地域に、後から自分の足でたどり着けるのも魅力です。昼夜の変化によって出現する敵も変わり、序盤のエリアを自分より何十レベルも高いモンスターが悠々と歩いているのを見かけるのは、通過儀礼のようなものだといいます。

Metacriticのスコアは92です。現在はSwitchのDefinitive Editionで遊べるほか、今年6月にはSwitch 2 Editionも登場しました。これらは映像がかなり鮮明で入りやすい一方、テクスチャがぼやけたWii版にも独特の味わいがあると筆者は述べています。

10位 Monster Hunter Tri

カプコンは当初PS3向けに開発する予定でしたが、開発費の高騰を受けてWii向けに切り替えました。日本では2009年8月に発売され、初週に52万本を売り上げ、ファミ通のクロスレビューで40点満点を獲得しました。北米と欧州では2010年4月に発売されています。プレイヤーは、近くの無人島に現れるモンスターに脅かされる漁村、モガの村に派遣されたハンターを務めます。

舞台の孤島はシームレスな一つのマップではなくエリア分けされていますが、探索の手応えは十分です。あらゆる場所で採掘、採取、釣り、剥ぎ取りができ、集めた素材は農場や漁船団、交易商人など村の発展に回せます。本作では水中戦も初めて導入され、海中で海竜ラギアクルスを追うこともできます。

オンラインプレイは完全無料で、Wiiのサーバーは2013年4月まで稼働しました。水中戦は開発に多くの時間がかかったため、以降の作品ではほとんど採用されておらず、本作は時代を映す存在になっています。2013年には3DSとWii Uで、新モンスターや新たな拠点を加えたMonster Hunter 3 Ultimateが登場しました。それでも、クラシックコントローラ PROで遊んだWii版が原点だと筆者は述べています。

9位 Scarface: The World Is Yours

2006年にPS2、Xbox、PCで発売され、Radical EntertainmentによるWii版は2007年に続きました。前提は非常にシンプルで、映画のラストで起きた邸宅での銃撃戦をトニー・モンタナが生き延びていたらどうなるか、というものです。プレイヤーはマイアミを舞台に、リトルハバナ、ダウンタウン、ノースビーチ、サウスビーチを、表向きの商売を一つずつ押さえながら取り戻し、帝国を築き直していきます。

トニーの声はアル・パチーノではなく、アンドレ・ソグリウッツォが担当しました。パチーノ本人が、自分の声が年月とともに変わりすぎたとして推薦したそうです。Wii版ではWiiリモコンのポインターで狙いを付け、ヌンチャクで敵を挑発して「Balls Meter」をためます。満タンになるとトニーは無敵になり、リロードも不要になって、絶えず罵声を叫び続けます。

当時Wii Sportsの印象が強かった機種で、暴言や暴力描写、チェーンソーまで何も削られずに移植されたことが驚きを呼びました。とにかく騒がしく荒っぽいゲームですが、マイアミを車で走り回りながら一区画ずつ帝国を広げていく過程は不思議と引き込まれる、と筆者は評価しています。

8位 Arc Rise Fantasia

ImageepochとMarvelousが開発し、日本では2009年6月、北米では2010年7月にIgnition Entertainmentから発売されました。欧州では発売されず、Rising Star Gamesが2011年に中止を確認しています。主人公は傭兵のL'Arcで、司祭リフィアとともに、対立する勢力とフェルドラゴンと呼ばれる怪物に引き裂かれた世界フルヘイムを旅します。

WiiのRPGには舞台を限られた範囲にまとめた作品が多い中、本作は開発の初期から大きなオーバーワールドを軸に据えていました。その間に町やダンジョンが配置され、樽を片っ端から調べるタイプのプレイヤーなら見て回る場所がたくさんあります。ターン制の「トリニティバトルシステム」では、パーティー全員が行動ポイントを共有するため、ただ攻撃を連打するのではなくコンボを計画することが求められます。

なお、サウンドトラックには、クロノ・トリガーやゼノギアスで知られる光田康典氏の楽曲が使われています。

ただし、完璧な作品ではないと筆者は断っています。英語音声の演技は広く酷評され、Ignitionは担当したローカライズ会社と契約を打ち切るに至りました。それでも、笑って受け流せるなら、その下には非常に堅実で王道のJRPGがあるといいます。

7位 Go Vacation

このリストでは異色の作品ですが、あえて入れたと筆者は述べています。バンダイナムコが2011年にWii向けに開発・発売しました。舞台は、マリン、マウンテン、スノー、シティの4つのリゾートに分かれた南国の島、カワイイ島です。各リゾートは徒歩や乗り物で巡ることができ、島全体にはスポーツからダンスまで50種類のアクティビティがあります。

見た目はミニゲーム集で、実際にそのとおりです。ただ、島には宝箱や隠しミニゲーム、新しい衣装があちこちに隠されています。赤や青のバルーンに入った「うわさ」は、見落としがちな場所を教えてくれます。スタンプを十分に集めると、好きなように飾れる豪華なヴィラも手に入ります。

最大4人の分割画面に対応しており、多くの家庭のリビングで遊ばれました。2018年にはSwitchでも再び遊べるようになっています。ハイスコアを狙うのもよいものの、ミニゲームをすべて無視して島をドライブして回る時間は、とても心地よいと筆者は述べています。

6位 Opoona

ドラゴンクエストのリメイクをいくつも手がけたArtePiazzaが開発し、コーエーが発売しました。日本では2007年11月、北米では2008年3月、欧州では2008年9月に発売されています。オプーナと兄弟たちは、家族旅行で惑星ランドロールを訪れますが、宇宙船が攻撃を受けて子どもたちはばらばらになります。その世界は、結晶化した暗黒エネルギーに半ばのみ込まれていました。

プレイヤーは外界から守ってくれるガラスのドームの中で暮らし、ランドロール・レンジャーとして訓練を受け、さまざまな仕事の資格を取得します。その大半は完全に任意です。探索の楽しさはここにあり、街には話しかける相手や試せるアルバイト、奇妙な隅々の場所がたくさんあります。ヌンチャクだけで片手でも全編を遊べ、アナログスティックをはじいて、オプーナの頭のボンボンを敵に向けて発射します。

日本ではスーパーマリオギャラクシーとまったく同じ日に発売されるという、これ以上ないほど不運なタイミングでした。当然ながら売れ行きは振るいませんでした。奇妙でおだやかで、少し長すぎるゲームですが、他に見たことのない魅力があると筆者は述べています。

5位 No More Heroes

須田剛一氏（Suda51）が監督し、Grasshopper Manufactureが開発しました。日本では2007年12月、北米では2008年1月、欧州では2008年3月に発売されています。主人公は、ひょんなことからユナイテッド・アサシンズ協会のランキング11位になってしまったオタクのトラヴィス・タッチダウンです。順位を上げるには上位10人の殺し屋を倒さなければならず、どの対戦にも参加費がかかります。

そこで舞台のサンタ・デストロイが関わってきます。次の対戦に参加する資金を稼ぐため、スクーターのシュペルタイガーで街を走り回り、芝刈りやココナッツ集め、落書き消しなどのアルバイトをこなします。街にはロヴィコフ・ボールが隠されており、新しい技と交換できます。ビームkatanaは、Wiiリモコンを振って充電する必要があり、見た目どおりの意味深さだと筆者は述べています。

オープンワールド部分は、せっかくの面白いゲームの流れを止めているとする批評家もいました。しかし筆者は、あえて少し空虚に作られているのだと考えています。サンタ・デストロイはオープンワールドの水増しを風刺した街で、ボス戦の合間に他人の庭の芝を刈るばかばかしさ自体が、ジョークの一部だという見方です。

4位 Fragile Dreams: Farewell Ruins of the Moon

バンダイナムコがtri-Crescendoの協力を得て開発しました。日本では2009年1月、欧米では2010年3月に発売され、欧州ではRising Star Games、北米ではXSEEDが販売し、北米版には英語と日本語の両方の音声が収録されています。主人公は15歳の少年セトで、荒廃した東京をさまよい、生き残っている誰かを探します。

ここでの探索は、静かで孤独であることが良さになっています。Wiiリモコンで懐中電灯の向きを操作して暗い通路を照らし、隠されたアイテムを見つけます。リモコンのスピーカーから聞こえる音で、近くにいる敵やアイテムの存在もわかります。折り紙や石、携帯電話といった廃墟の遺品にはかつての持ち主の記憶が宿っており、読めるのはたき火のある場所だけです。

武器は一定回数使うと壊れます。戦闘については、中身より見た目が先行しているという評価も多く、レビュアーは必ずしも納得していませんでした。筆者もこの批判は的外れではないと認めています。それでも、これほど物悲しい雰囲気を持つWiiのゲームは他にないと述べ、雰囲気だけでも手に取る価値があると書いています。

3位 The Legend of Zelda: Twilight Princess

当初はGameCubeの最後を飾る大作となる予定でしたが、開発の終盤にWii版への移植が決まり、Wiiの発売タイトルになりました。北米では2006年11月にWii版が発売され、GameCube版は12月に続きました。モーション操作を自然に感じられるように世界全体が左右反転され、本来は左利きのリンクが右利きになっています。

ハイラルはこれまでの多くの作品より広く暗く、秘密がぎっしり詰まっています。ウルフリンクになると、においをたどったり、隠されたアイテムを掘り出したり、動物と会話したりできます。アグリッタは、ハイラル中に散らばる黄金の虫を持っていくと喜んで報酬をくれます。夜には集めるポウの魂があり、英雄の影からは隠された技を学べます。釣り堀には、本人たちが認めたくないほどの時間をつぎ込んだプレイヤーもいるはずだと筆者は述べています。

Wii版は452万本を売り上げ、GameCube版の132万本を大きく上回りました。当初の計画にはなかった移植版としては大きな成果です。開発初期には社内で「Wind Waker 2」と呼ばれており、当初のストーリーは後にPhantom Hourglassで再利用されたそうです。

2位 Okami

Clover Studioが開発し、神谷英樹氏が監督を務め、2006年にまずPS2で発売されました。売り上げは振るわず、北米での発売から数週間後に、カプコンはスタジオの閉鎖を発表しています。Ready at Dawnが手がけたWii版は2008年に登場し、Wiiリモコンで天筆を使って絵を描けるようになりました。もともとこう遊ぶことを想定していたかのように感じられると筆者は述べています。

プレイヤーは、白い狼の姿をした太陽神アマテラスとなり、神話と民間伝承に彩られた古典的な日本をモチーフにした架空の国、ニッポンを旅します。呪われた土地を浄化し、枯れ木を咲かせ、野生動物に餌を与えると「称賛」が得られ、アマテラスが強くなります。世界はまるで生きている巻物の絵のようで、これはPS2の処理性能の制約を避けるために水墨画風の表現を採用したことも一因です。

タイトルは語呂合わせにもなっており、「おおかみ」には「狼」と「大神」の両方の意味があります。物語の展開を考えると、ふさわしい名前だと筆者は述べています。その後も多くの移植版が出ましたが、テレビに向かって絵を描いた体験には特別な愛着があるといいます。