見逃したくないインディーゲーム9選を紹介、巨大ボスが画面をまたぐ作品もあります。

毎年数多くのインディーゲームが登場し、積みゲーをすべて遊びきるのが難しくなっています。一方で、インディーゲームの質は高まり続けており、次に遊ぶ作品がいつでも見つかるのは、うれしい悩みでもあります。後回しにしていた作品に手を伸ばすきっかけとして、見逃されがちな9作品を紹介します。

遊び逃したくないインディーゲーム9作品

9位：Kernel Hearts

ローグライク作品が数多く登場するなか、Kernel Heartsはキャラクターや物語、世界の描写にも力を入れています。遊びの長さや幅をある程度抑える一方で、物語と世界づくりにもしっかりと比重を置いているのが特徴です。

ゲームプレイは手応えのあるハックアンドスラッシュで、華やかで歯ごたえのあるボス戦も楽しめます。ただし、ゲームの進行にはややバランスの悪さもあります。それでも、周囲の世界や背景に夢中になると気になりにくくなります。美しい2Dアートと、クリア後も何週間と頭の中で流れ続けるサウンドトラックも魅力です。筆者にとって、2026年のお気に入りインディーゲームの1本となりました。

8位：Mexican Ninja

伝統的なローグライクの形を取りながら、見た目にも華やかで、戦闘の動きが緻密に演出された作品です。突飛な風刺と、爽快なベルトスクロールアクションが組み合わさっています。

メキシコと日本の文化を織り交ぜた豊富な引用やユーモア、風変わりな要素が、作品に引き込む力を与えています。成長要素やエリア、技、ランごとに変化する強化要素は絞り込まれており、短いプレイ時間の中で最初から最後まで勢いが続きます。楽しさを損なわずに遊びを凝縮した作品で、筆者はこの発想を形にしたことを高く評価しています。

7位：Solar Ash

Shadow of the Colossusを遊んだ体験は、年齢を問わず人生を変えるほどのものです。その特徴や感覚を受け継ごうとするSolar Ashのような作品にも、自然と目が向きます。

Wanderの旅にあった中世の雰囲気を、別の銀河にある異星の世界に置き換え、巨大な存在を相手にする足場を使った戦闘と、Journeyの滑らかな移動や立体的な探索を組み合わせています。巨大な異星生物の背に乗って高速で滑る体験は、いつまでも記憶に残るものです。美しい世界と丁寧に作られた音楽も、その印象を強めます。

星空の下を滑りながら重力を操る遊びが、Solar Ashを忘れがたい作品にしています。Hyper Light Drifterの開発者が手がけた別のゲーム、というだけでは語りきれない魅力があります。

6位：Bionic Bay

近年、プラットフォームアクションは、RPGやアクションを主軸とする作品の一要素として扱われることが増えています。Bionic Bayは、ジャンプやスライドそのものを目的として楽しむ、シンプルな遊びの魅力を思い出させてくれます。

各ステージには独自の物理ギミックがあり、重力を操る、物体を凍らせる、爆発させるといった仕掛けが登場します。そのため、キャンペーン全体を通して展開が読みにくく、飽きずに進められます。高い操作技術に加え、課題を解く発想力も求められますが、パズルとプラットフォームアクションのバランスが取れており、同じ遊びにとどまりません。

重苦しく雰囲気のある世界と没入感の高いサウンドも特徴です。ジャンプや落下の感覚が伝わってくるような演出が、鮮やかな色や自然の風景を好む作品の多いジャンルの中で、独自の印象を残しています。

5位：Hell Clock

ゲームを単なる娯楽ではなく、芸術作品として捉える作品に惹かれる筆者にとって、Hell Clockとの出会いは大きな喜びでした。DiabloのゲームプレイとHadesの成長システムを組み合わせるだけでなく、ブラジルのカヌードス戦争を独自の視点で描き、同国の歴史を伝え、考えさせます。

カットシーンだけでなく、ボスや会話を通して展開する実際のプレイにも、物語とアクションが息づいています。中毒性のある楽しさに加え、歴史について考え、伝える体験にもなっているのが魅力です。ゲームプレイとテーマの両方で高い完成度を実現する作品は珍しく、その存在は、ゲームが現代文化に欠かせない表現手段であることを示しています。

4位：Aragami

ステルスゲームはもう作られないのではないかと感じていた筆者にとって、Aragamiを見つけたときの喜びは、今も鮮明に残っています。遊んでいない作品はもうないと思い始めたころに、Lince Worksが影を使った優れた仕組み、ステージ設計、アートディレクションを備えたインディーゲームを届けました。

環境に溶け込み、敵の視線をかいくぐる遊びが楽しめます。ビジュアルとゲームプレイが自然に結びつき、素早く計算された動きで絵画が変化していくような感覚を生み出します。

一方で、ボス戦にはいら立ちを覚えました。筆者は、ボス戦はこのジャンルにそぐわないと感じています。それでも、作品の優れた部分を損なうほどではなく、ステルスゲームを好む人を満足させてくれる作品です。

3位：Have a Nice Death

ゲームの完成度をどこまで評価できるかは、主観と、客観的には到達しがたい理想の間で揺れ動きます。それでも筆者は、Have a Nice Deathがその理想にかなり近いと考えています。

操作への正確な反応、目を引くビジュアル、細部まで行き届いたアートを備えながら、画面の見やすさや遊びの幅、楽しさを損なっていません。ゲームの進行は一流のローグライク作品と比べると短めですが、戦闘、アニメーション、演出、ボス、敵、難易度、能力など、あらゆる要素が細部まで磨き込まれた横スクロールアクションです。

欠点がまったくないという意味で完璧なのではありません。徹底して作り込まれた結果、完璧だと思わせる作品です。

2位：Sundered

メトロイドヴァニアが広く知られるようになった今も、ジャンルの代表作として語られる機会が少ない作品はあります。神秘的な雰囲気を持つSunderedも、その1本です。

宇宙的な恐怖とランごとに変わる遭遇が、古く理解不能な邪悪な存在に追われる緊張感を生み出します。いつ何時、異形の怪物の群れが襲いかかってくるか分かりません。世界の大まかな構造は一定ですが、通路は変化するため、探索は予測しにくいものになっています。

その予測不能さが大きく変わるのが、画面を縦にも横にも何十枚とまたぐ巨大なボス戦です。ネタバレを避けるため詳細は伏せますが、能力を得る仕組みと物語の結びつきも見事です。ジャンル屈指の作品であり、特別な魅力を持つ1本です。

1位：Norco

文章を読むことや批評的に考えることが好きな筆者にとって、Norcoは強い衝撃を与え、遊ぶ喜びを通じて自分自身を作り変えるような作品でした。見事なグラフィックアドベンチャーです。

工業地帯の風景に魔術的リアリズムを織り込みながら、資本主義や環境危機、社会の疲弊を描いています。とりわけ会話の質が高く、今世紀のゲーム作品の中でも屈指の脚本といえるほどです。

美しいドット絵、優れたサウンド、引き込まれる物語、深く考えさせる選択肢といった、傑作の条件も備えています。それらを足し合わせた以上の魅力を持ち、緻密な世界づくりと心を揺さぶる体験を通して、ゲームという表現の可能性を示しています。好きか嫌いかにかかわらず、忘れられない作品です。