楽曲がゲーム体験を劇的に高める！『Stellar Blade』や『Hi-Fi Rush』など、サウンドトラックが素晴らしいアクションゲーム10選が発表！

ゲームに没頭する上で、ストーリーやゲームプレイ、特定のメカニクスなど、さまざまな要素が個人の心に残るきっかけとなりますが、中でもゲームのサウンドトラックは多くのプレイヤーにとって共通の体験ではないでしょうか。特にアクションゲームにおいて、心揺さぶる音楽はゲーム体験を一層深くするものです。今回は、数あるアクションゲームの中から、素晴らしい音楽とサウンドトラックでオーディオ体験を最高に盛り上げてくれる10作品を厳選してご紹介します。

楽曲がゲーム体験を劇的に高める注目作

2024年4月26日に発売された『Stellar Blade』は、デビュー作ながら大きな注目を集めました。戦闘システムについては賛否両論ありましたが、サウンドトラックのクオリティは特に高く評価されています。特にボス戦のBGMはどれも秀逸で、中盤のタキ戦や終盤のベリアル、デモクローラー、レイヴンとの連戦など、印象的な楽曲がバトルを盛り上げてくれます。さらに、各レベルや世界のBGMも様々なアレンジが施されており、中でも「Great Desert」の楽曲は特にファンからの支持を集めています。

2023年1月25日に発売された『Hi-Fi Rush』は、リズムアクションを核としたゲームシステムが特徴です。60を超えるオリジナル楽曲が収録されており、小堀修一氏、柳雅敏氏、REO氏、The Glass Pyramidsなど、多彩なアーティストが参加しています。本作は、戦闘だけでなく、環境音やオブジェクトの動きまでリズムと連動しており、世界全体が常にエキセントリックなエネルギーに満ちています。ライセンス楽曲とオリジナルサウンドトラックの融合も見事で、The Black Keysの「Lonely Boy」が流れるオープニングは、反骨精神に満ちたロックンロールな旅を予感させます。

2012年2月21日に発売された『Asura's Wrath』は、オーケストラアレンジ、力強いボーカル、ドラマティックな合唱によって、すべての戦いが少年アニメのクライマックスのような壮大さを感じさせます。特に「The Man Who Is Called Asura」はアスラ自身の音楽的なアイデンティティを確立しており、その怒りの底にある悲劇を繰り返し思い起こさせます。また、オーガスとのバトルなど、ゲームのボス戦では音楽がその狂気的なスペクタクルの重要な一部となっており、エネルギッシュなサウンドトラックが、壮大なボス戦の規模と見事に調和しています。

2020年4月10日に発売された『FINAL FANTASY VII REMAKE』では、植松伸夫氏によるオリジナル楽曲が、浜渦正志氏らの手によって新たにアレンジされ、ミッドガルやアバランチの冒険に、新たな雰囲気と爆発的なサウンドをもたらしています。戦闘中に状況に応じて異なる音楽アレンジにシームレスに移行するシステムは、プレイヤーを没入させます。ティファやエアリスのテーマ、そして「On Our Way」といった人気楽曲も、本作で新たな命が吹き込まれました。エンディングテーマ「Hollow」の歌詞とメロディは、クラウドの旅路と彼を待ち受ける運命を象徴しており、特に心に響きます。

2009年10月29日に発売された『Bayonetta』は、ジャズとオーケストラの融合が特徴的なサウンドトラックで、当時としては非常にユニークな存在でした。アニメ『新世紀エヴァンゲリオン』では物悲しく流れる「Fly Me to the Moon」が、本作ではファンキーでグルーヴィーなアレンジで登場し、サウンドトラックの代表曲となっています。天使のような巨大な敵とのボス戦では、音楽がその壮大なスケール感を一層際立たせ、ベヨネッタの召喚するインフェルナルデーモンたちとの派手なフィニッシュとともに、まるで舞台のような演出を楽しむことができます。

心に残るメロディと熱狂を呼ぶサウンド

2017年3月7日に発売された『NieR:Automata』は、楽曲が世界の重要な一部として機能し、あらゆるロケーションに独自のアイデンティティを与えています。岡部啓一氏率いるMONACAチームの功績は非常に大きく、エミ・エヴァンス氏による美しくも悲しいボーカルは、ゲームの感動的なストーリーテリングと相まって、プレイヤーの心を深く揺さぶります。「City Ruins」とその様々なバージョンは、ゲームの孤独で廃墟と化した、しかし不思議なほど美しい世界を見事に表現しています。また、「Amusement Park」は、不気味なボーカルと気まぐれなメロディが組み合わさり、2Bとして初めて訪れるこのエリアの活気ある雰囲気を、魅力的でありながらも不穏に感じさせます。そして、誰もが認める名曲「Weight of the World」は、ゲームの異なるエンディングを通じて進化し、真のエンディングへと続く最後の局面で流れることで、数少ないビデオゲームサウンドトラックだけが成し遂げられる特別な記憶をプレイヤーに残します。

2020年3月20日に発売された『DOOM Eternal』も、記憶に残るゲーム音楽として外せません。業界で最も愛されるアクションゲームの一つであるだけでなく、ミック・ゴードン氏が主に作曲を手がけたサウンドトラックは、このフランチャイズ全体の戦闘とガンプレイを推進していると言っても過言ではありません。「The Only Thing They Fear Is You」の激しいギターリフは、ドゥームスレイヤーそのものを表現しており、残忍で止めることのできない、デーモンを引き裂く手を緩めない姿勢が見事に音楽で表現されています。ミック・ゴードン氏のヘビーインダストリアルメタルのサウンドトラックと、パンチの効いた肉厚なゲームプレイの組み合わせは、まさに究極の没入体験を生み出します。

2006年3月28日に発売された『Kingdom Hearts II』は、下村陽子氏の魔法が随所に散りばめられています。初代の魅力はそのままに、より速いペースのアクションを取り入れ、最も象徴的なJRPGの一つとなりました。サウンドトラックは、ゲームの感動的でクライマックスなシーンで特に輝きを放ちます。「Roxas」は、多くのファンに愛されるキャラクターのほろ苦い物語を見事に捉えています。トワイライトタウンの平和な「Lazy Afternoons」は、それぞれの世界が持つ劇的に異なる雰囲気と感情を表現しており、探検する楽しさを倍増させます。ゼムナスとの最終決戦や、組織XIIIのメンバーとの戦い、あるいはオプションの隠しボス戦など、「Darkness of the Unknown」や「Rage Awakened」といった楽曲が、これらの壮大な戦いを真に記憶に残る体験へと昇華させます。

2013年2月19日に発売された『METAL GEAR RISING REVENGEANCE』は、プロローグで巨大なメタルギアRAYを切り裂く際に流れる「Rules of Nature」を初めて聴いた時、多くのプレイヤーがその楽曲に夢中になりました。本作は、史上最高のアクションゲームの一つであるだけでなく、アクションゲームの中で最高のサウンドトラックの一つでもあります。主要なボスにはそれぞれ独自の音楽的なペルソナが与えられています。「The Only Thing I Know for Real」はジェットストリーム・サムの自信と熱意を完璧に捉え、「A Stranger I Remain」はミストラルとの戦いに奇妙にエレガントで不穏な雰囲気を与えます。筆者のお気に入りは「The Stains of Time」で、モンスーンとの戦いを混沌と哲学的なものに同時に感じさせます。

2019年3月8日に発売された『Devil May Cry 5』は、ケイシー・エドワーズ氏によるエネルギッシュで素晴らしい楽曲が、本作を最高の締めくくりにしています。現在の多くのアクションゲームにおいて、『DMC5』のゲームプレイと同じくらいサウンドトラックを特別なものにしている作品はほとんどありません。ゲームの音楽は、画面上の混沌に積極的に反応します。ネロの「Devil Trigger」やバージルの「Bury the Light」のようなキャラクターの戦闘テーマは、スタイルランクが上がるにつれて激しさが増し、ボーカルが際立っていく最高の例です。ダンテには、コディ・マシュー・ジョンソンによる「Subhuman」という、彼の攻撃的で無謀な性格を完璧に捉えたテーマが与えられています。戦闘と音楽が一体となって繰り広げられるSSSコンボは、まさに「これぞシネマ！」と叫びたくなるほどの体験です。