『Clive Barker's Hellraiser: Revival』は映画版の初期2作に続く見事なホラー作品です

『Clive Barker's Hellraiser: Revival』は、極端な暴力描写と、原作者クライヴ・バーカーの作品を尊重した奥深いテーマを両立するホラーアクションです。打撃や銃撃の手応えには物足りなさがあるものの、ピンヘッドらの描き方と物語が冒険を力強く支えています。映画版の初期2作に続く作品として見事な出来であり、長年続いた質の低いビデオ向け続編への不満を晴らしてくれます。今回のレビューは、販売元から提供されたPC版を約8.5時間プレイし、クリアしたうえでの評価です。

ピンヘッドに戻った謎と複雑さ

主人公エイデン・リンチは、恋人サニーとの性行為の最中、寝室に現れたあり得ない通路へ彼女が呼び込まれたことをきっかけに、凄惨な事件に巻き込まれます。自身も拉致され、当初は木の板を武器に、傷つけられた犠牲者であふれる拷問施設から脱出を図ります。

序盤の戦闘は単純です。頑丈な革装備を着た大男は、エイデンを「退屈なやつ」と呼びながら攻撃をものともせず迫ってきます。敵は何度も殴られた末にその場で倒れ、後で手に入る銃も威力を感じにくいものです。しかし、拉致の発端となった謎のパズルボックス「Genesis Configuration」を取り戻すと、ゲームの仕組みがかみ合い始めます。

その冒険に深みを与えるのが、セノバイトのヘル・プリーストことピンヘッドと、その仲間たちです。ピンヘッドの声は、映画で同役を演じたダグ・ブラッドレイが担当しています。彼らは苦痛の次元から関わってくる謎めいた第三勢力として描かれ、単純な殺人鬼にはされていません。

人間の傲慢さや限界を越えようとする欲望を扱いながら、性的な嗜好そのものを悪と決めつけない姿勢も、原作小説The Hellbound Heartと初期映画の精神に忠実です。後のビデオ向け続編で失われた、セノバイトの残酷な企みに潜む複雑さが戻ってきました。ゲームとして優れているだけでなく、媒体を問わずヘルレイザーの続編として高く評価できる作品です。

超自然の力が単調な戦闘を変える

基本的には、血にまみれた部屋を次々に進み、敵を倒していくアクションゲームです。それでも、炎を敵へ飛ばしたり、金属製の丸ノコを重力銃のように投げつけて首を切断したりと、使える手段が増えることで戦闘の面白さが広がります。近接戦闘を重視した薄汚れた雰囲気は、Condemned: Criminal Originsを思わせます。

攻撃の衝撃はもっと強く感じられてもよく、とどめの演出も種類が限られています。一方、人間の敵の手足を切断すると出血して倒れたり、バットで防具を壊して肉体を攻撃できるようにしたりと、印象に残る仕組みもあります。

後半に現れる超自然の敵Unworthyは、よろめかせてから接近し、Genesis Configurationでとどめを刺すと体力を回復できます。Doomに似たこの仕組みは、敵へ踏み込む理由を与えてくれます。シリーズを象徴する、鉤の付いた鎖を操れる場面も新鮮です。ただし、こうした工夫があっても、近接攻撃と銃撃そのものの軽さは最後まで弱点として残ります。

凄惨な描写を支える、搾取への視線

戦闘中の流血以上に強烈なのが、背景の造形とカットシーンです。皮膚を剥ぐ場面、体を引き裂く描写、吐き気を誘う肉体の彫刻などが登場し、レビュー筆者にとっても、これまで遊んだ中で最も露骨な描写を含むゲームの1つでした。Resident EvilやSilent Hillを好む一方、Outlastのように流血描写の強い作品は普段避けがちだという筆者にも、本作の凄惨さは強く響いています。

主要な敵の1人は、Bioshockのサンダー・コーエンを思わせる芸術家ですが、こちらの肉体を使った作品は、見ること自体が本当に気分を悪くするほどです。初期映画を直接思い出させる場面も多くあります。すべてがデジタルで描かれるため、実物と特殊効果の境界を探る余地がなく、映画以上に強く感じられる場面もあります。さらに独自の悪夢も用意され、何かしら見る者の胃をひっくり返すことを目指しているかのようです。

ただ、その残酷さは単なる刺激で終わりません。エイデンが教団の地下施設を抜けると、表向きの活動拠点である、にぎやかな性的ナイトクラブへ出ます。一般の客は楽しむ場所を求めているだけの無関係な人々です。一方、セノバイトを崇拝する教団は、BDSMを隠れみのにして弱い立場の人々を食い物にしています。

店内には同意を重視する前向きなポスターが貼られていますが、VIP区画へ足を踏み入れると、教団の預言者をたたえる旗に置き換わります。もっともらしい言葉で、自分勝手な虐待を覆い隠す人間を描いているのです。悪役の堕落は極端でも、その根底には現実にも通じる問題があります。

ピンヘッドも教団に好意を持っていません。ただし、その理由はエイデンと同じ正義感ではなく、自分たちと同じ領域に達したつもりでいる指導者たちへの、退屈そうな無関心です。エイデンは、レヴィアタンの迷宮の領域から力を貸してもらう見返りに、教団を倒す方向へ導かれます。

同意と自由意思を軽んじない物語

虐待を行う者たちに皮肉な報いを与える場面が多い一方、意外なほど穏やかなやり取りもあります。序盤、エイデンがキーカードを探す短い場面では、クラブの客と同意の境界について率直に話します。

サニーを地獄のような迷宮から蘇らせようとする旅でも、ピンヘッドは重要な点を突きつけます。彼女は自ら同意して苦痛の次元へ入りました。そして、蘇ったとしても、望むなら再びエイデンのもとを去る自由があるというのです。

教団の施設で手がかりを探し、現実を悪夢のように映し出す迷宮を進むなかで、本作は人を物として扱うこと、支配、関係の中での同意を、多くのゲームよりも丁寧に掘り下げます。露骨な暴力描写を含みながら、テーマの扱いには成熟があります。

物語には原作者バーカーも共同で関わっており、初期作品をほかのホラーと分けていた要素を、Saber Interactiveが理解していることが伝わります。その点では、派手でも浅かったデヴィッド・ブルックナー監督の2022年版ヘルレイザーより、はるかに優れたセノバイトの復活です。施設に散らばる惨状にも意味が生まれています。もちろん、人を驚かせること自体もヘルレイザーの狙いの一部です。

迷宮だからこそ味わえる悪夢

探索が特に魅力的なのは、密度が高く、活気のある場所です。狂った芸術家の工房を調べ、ときには鉄の処女から現れる敵を殴ったり、ピープショーに入るためのチケットを探したりする場面は印象に残ります。一方、下水道と森林はやや退屈です。幸い、どちらも長く居座らせることはありません。

現実世界での戦闘の合間には、セノバイトの故郷である迷宮を訪れます。狭く息苦しい通路に、素早い読み込みを使ったあり得ない空間のつながりや、行き止まりに見せかけた仕掛けを組み合わせています。特に映画ヘルレイザー2の雰囲気をよく捉えつつ、ゲームという媒体を創造的に使っています。

迷宮に戦闘はありませんが、安全でもありません。口元の皮膚が剥がれ、歯を鳴らすチャタラーが、威圧的に歩いて近づき、ときには瞬間移動しながら追ってきます。難しすぎない範囲の緊張が、迷路で方向感覚を失う不安を効果的に強めます。

通路をふさぐ危険な鎖の下をスライディングで抜ける動きは、どこかCall of Dutyの全方向移動を思わせる可笑しさもあります。その移動技術は、現実世界に戻ってショットガンを持つ敵と戦う際にも活用できます。

軽いパズルもあります。Genesis Configurationで離れた足場を動かしたり、燭台の間で炎を移したりできると分かったときは、環境パズルの説明で進行が止まる懸念がありました。しかし、登場頻度は控えめで、冒険の流れを邪魔しません。

弱点を抱えながらも、最後まで引き込む

クリアまでは9時間弱で、良いホラーにふさわしい歯切れのよさがあります。同じ場所に長く留まらず、舞台も行動も次々に変わります。マップや数字入力のパズルからResident Evilのような探索を想像するかもしれませんが、実際にはずっと一本道に近く、速いテンポで進む作品です。

それでも戦闘の比重は筆者の好みより大きく、限られた所持枠の中で弾薬と包帯をやりくりする時間も、少し長く感じられます。平凡なボス戦や、細かな操作が煩わしく、失敗すると即座にやり直しになるステルス場面では、落ち着かなくなることもありました。ただ、こうした場面は多くありません。

物語への関心はエンドクレジットまで続きます。そこで流れる、邪悪で象徴的な楽曲のリミックスは、内容を伏せておきたいほどの見どころで、筆者が思わず歓声を上げた場面でもあります。最後まで物語に引き込まれたことは、筆者にとってホラーゲームでは珍しい喜びでした。

控えめとは言い難く、その生々しさは本当に衝撃的です。暴力描写の強さだけでも、人によっては受け入れがたい作品でしょう。しかし、遊び終えた後に残るのは、ねじれた筋肉や肉体の彫刻以上に、その背後にある物語です。初期映画や原作小説の奥深さを求める人には、戦闘の弱さを踏まえても、強く勧められる1作です。バーカーの作品をゲームにするうえで、到達すべき場所にたどり着いています。その痛みは、終わった後も残ります。