『Stranger Than Heaven』は龍が如くの血筋を色濃く受け継ぎつつ、人生50年を描く新構造で想像以上に魅了してくる

2026年10月21日 | #レビュー | GamesRadar+

RGG Studioの新作『Stranger Than Heaven』を先行体験したところ、『龍が如く』シリーズらしさが濃く残っていることは予想通りでした。それでも、筆者が驚くほど気に入ったのは、主人公の人生を複数の時代にわたって描く構成と、従来作から大きく変わった戦闘、そして音楽制作の仕組みが、しっかり噛み合っていたためです。なお、今回はあくまで序盤の一部を触った先行プレイの印象で、スコアは付いていません。

プレイ開始直後、主人公のダイトウ・マコトは、泥と汚れにまみれ、乱れた金髪のウィッグと大きなピンクのリボンを付けた姿で、警察に追われて路地裏を逃げています。霧の立ち込める埠頭では待ち伏せていた警官と殴り合い、行き場を失った末に海へ飛び込み、出港する船を追ってアメリカを後にします。本作は、おなじみの「疑似家族」的なテーマに、野心的な語りの構造を組み合わせた作品です。

発売日は2027年1月15日で、対応機種はPC、PS5、Xbox Series Xです。開発はRGG Studio、発売はSegaが担当します。

居場所を探す物語

本作が問いかけるのは、この世界で「所属する」とはどういうことか、帰る場所を持つとはどういうことかです。ダイトウはアメリカ人と日本人の血を引いており、どちらの国の人間としても十分に受け入れられないことに、ずっと悩み続けています。

この葛藤は先行プレイの序盤を通して描かれ、同行者とのやり取りの場面で一つの形になります。ダイトウは生まれて初めて「おかえり」と迎えられ、酒を飲みながらその言葉を静かにつぶやきます。そこで初めて、自分に居場所があると感じるのです。

『龍が如く』では、集団内の役割や関係性としてアイデンティティが描かれることが多くありました。本作はそれを個人に絞り、ダイトウの人生を複数の時代と移り変わる日本の姿とともに追うことで、1人の人間の生涯を見せていきます。

時代ごとに変わる街とダイトウ

最初の舞台は1915年の九州・小倉です。さらわれた想い人を救うための倉庫襲撃という緊迫した展開がある一方、密輸業者でダイトウの師でもあるオルフェウス(Snoop Dogg)が、巻きタバコの作り方を教えるコミカルな場面も挟まれます。この巻きタバコは、攻撃力と防御力を上げるアイテムになります。

小倉は大きな町ながら村のような雰囲気で、土の道沿いに店が並びます。筆者は薬屋で回復薬をそろえ、飲み過ぎた際には地面の蛇口から直接水を飲んで酔いを覚まし、もちろんケンカも一つ二つ買いました。

戦闘は、これまでのRGG Studio作品とは大きく異なります。攻撃はショルダーボタンとトリガーに割り当てられ、左右のバンパーがそれぞれの拳、トリガーが蹴りを担当します。慣れるまでに時間がかかり、特に投げやパリィといった複雑な入力を織り交ぜる際は難しさを感じたとのことです。

筆者によれば、従来の殴り合いアクションというより、格闘ゲームの流れに近い感触です。戦うたびに上達し、攻撃に自信が持てるようになったといいます。時代が進むにつれてマコト自身も成長していくのが感じられるそうです。

ディレクターの阿部(Mikinobu Abe)氏は、同じ武器を使い続けるとダイトウがその武器に基づく技を多く覚えると説明しています。「ダイトウの人生を、どの武器を極めさせたいかで自分好みにカスタマイズできるようなものです。50年の人生を通してナイフを使い続ければ、マコト自身がその武器に熟達し、技やコンボも増えていきます」と語っています。

その阿部氏から、川の近くに危険な侍がいるので早い段階では戦わないほうがよい、と案内されます。筆者はあえて真っ先に向かいました。月明かりの下で刀を持つ男と斬り合い、延々と続くコンボをパリィで防ぎ続け、ようやく相手をひるませます。左右の腕を切り替えながら多方向の攻撃を受け止め、両トリガーで投げ飛ばして畳みかける流れは、振り付けられたアクション映画のようでありながら、操作としては自然で直感的だったとのことです。ほかのサイドアクティビティも同様の華やかさがあり、ミッションの合間にも不条理さと危険が感じられるそうです。

14年後の1929年の広島・呉では、ダイトウは年を重ね、落ち着きと自信を増しています。路面電車の側面につかまって街を進む姿や、店に入る様子、地下格闘クラブへの参加、自宅への入り方からも、15年近く前の彼より成熟したことが伝わってきます。昼の呉は活気があり、路上で食事をする人々、川沿いでメンコを遊ぶ老人たち、ケンカ相手を探すごろつきが見られます。筆者はほとんどの時間を地下格闘クラブで過ごし、「武器なし」などの特殊条件を課した挑戦をこなしながら、手強い相手と戦って小銭と名誉を稼ぎました。

音楽が人生と結び付く

1943年の大阪・ミナミでは、ネオンの低い唸りと明かりが通りを染めています。筆者が入った小さな劇場で、マコトが芸能の世界に関わっていることと、その仕組みの奥深さを知ることになります。

本作では、あらゆる要素がマコトの「音楽のインスピレーション」集めにつながっています。戦闘中や、近くのラジオから小さな旋律が聞こえたとき、カップの中でサイコロが転がる音がしたときなどに、画面に色とりどりの泡が現れます。その泡に狙いを定めてボタンを押すと、後で使えるインスピレーションとして手に入ります。

筆者は店先のラジオからいくつか集めたあと、マップ上で家のアイコンが示す拠点の2階にあるアップライトピアノへ向かいます。ピアニストのタカシに話しかけて作曲を始めると、曲ごとにムードがあり、調整すると響きが変わります。落ち着いた雰囲気とされたピアノの伴奏を、より激しい音に差し替えれば、ライブでの客の反応も変わるといいます。

編曲のあとは、近くの机でチケット価格の設定、演奏者や歌手の雇用、ステージの照明や衣装の調整を行い、公演が黒字になるようにします。筆者は『龍が如く0』のキャバクラ運営ミニゲームを思わせるものの、それをはるかに詳細にした内容だと評しています。

音楽は、マコトにとって金を稼ぐ手段にとどまらず、人とつながる手段として大きな役割を担います。阿部氏は「彼は、音楽が人種や言語の壁を越えて説明を必要としないものだと気づきます。それはマコトが前に進むうえで非常に重要でした。人生に動機を持つことと、人とつながれるものを持つことです」と語っています。